北京银座国际拍卖公司2012首届艺术品拍卖会经过近半年的筹备将于11月23日，在北京昆仑饭店鸣锣启瑞，隆重开槌。届时，经过精心挑选与严格甄别的800余件拍品，将奉呈于藏家与艺术品爱好者的眼前。此次拍卖会分为现当代五大名家、近现代书画、18-19世纪欧洲雕塑、当代书画四大板块，将以六大拍卖专场的形式顺次举行。

【现当代五大名家】

银座国际拍卖开篇推出王雪涛、范曾、董寿平、李苦禅、黄胄五位名家精品130余件。艺术品真伪和鉴定话语权问题多少会对藏家造成困扰，针对这一专场，银座国际提出专家署名鉴定概念，力邀圈内潜心术业、德高望重的现当代书画鉴定专家，雅集品鉴勘定真伪，署名力荐珍品，以期打消藏家入市顾虑。本板块中，现当代五大名家作品可谓件件珠玑。《踏歌行》为开启人物画笔墨范式的国画大师黄胄之作。黄胄以画驴著称，笔下的人物画最显著特点是将速写和西方用色方法植入到中国绘画中，西方绘画的色彩块面与东方柔美的线条相交融，写意泼墨与工笔重彩相结合，充满了生命之灵性，人物感情动态和毛驴成群结队之势跃然纸上，此图中黄胄欲表现边疆人民向国家喜交余粮之动人情景，但画家却在题跋道：“以未能画出向国家交售余粮之动人情景为憾”，足见黄胄对个人艺术创作的至高要求。

小写意花鸟画一代宗师王雪涛的《册页四开》为先生创作高峰时期之精品，画面营造出了幽邃、静雅、柔美的意象境界，物象之形被简化，富于韵味的笔墨渲染出自然之美、野逸之美、天地和谐之美。雪涛先生善于用远景和近景的反差推进景深、烘托画面幽远阔大的气氛，前景的花草以写实手法描绘，而后再将整个画面烘染出多种层次，既有似落日的余晖和烟雾迷蒙的柔美，又有幽然恬静的田园风物。册页中有刘炳森抄录刘方平《夜月》诗。“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”之诗句，与画面花鸟相互呼应成趣，浑然一体，一派祥和景象。

董寿平的《黄山》以奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在松枝走势与山体皴法上着墨最多，松树坚挺轩昂,山体构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。董寿平在画界享有“黄山巨擘”的雅誉，苍松结合黄山的磅礴气势，为各界人士称道，曾有巨幅苍松题材作品在人民大会堂大厅悬挂。当代国学大师范曾的《老子出关》作品不追求华丽与高贵，整个画面整洁素雅，诸多意象繁而不乱，统一和谐。范曾以书法入画，线条变化力度拿捏到位，透过线条既表现人物情态，又能以简单勾勒展现物景结构，使得作品流畅浅易，蕴蓄丰富的内容。其笔墨之精妙、天骨之开张、格调之清雅、意态之从容，俱入潇洒飘逸之境，可谓清新庚开府，俊逸鲍参军。

李苦禅晚年力作《晴雪梅花》绘于1980年，图以旧诗《梅花一首》中的两句诗意而画：“林间傲骨须珍重，不到寒时不肯香”，李苦禅早年画梅花以画风奔放，粗豪质朴而著名，晚年之作更加简率苍劲，独辟蹊径。此梅花图中可见李苦禅功力，出笔即可谓纯清白雪，桃夭灼灼。

【近现代书画】

近现代书画一向是各家拍卖公司的重头，银座国际此次首拍也不无例外。此次，近现代书画板块设置两个拍卖专场，将为藏家呈现齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、李可染等大师精品。

齐白石妙笔《紫藤》属本板块主推拍品之一。齐白石曾有款曰：“藤不能垂绝无姿态，垂虽略同，变化无穷也。”从中可见白石老人挥笔画藤颇多，却没有一张重样之作。齐白石绘画则依托于现实，紫藤枝蔓有主有次，浓墨粗枝以书法入画，力度遒劲；零碎细小支蔓浅淡，笔意温润。由真实紫藤到画面之藤，取舍适当，虽然款识道：“白石老人任笔取之”，但此种取舍当以融入画家功力之中。以浅淡色彩，配合墨色点出紫藤花疏密堆叠；以细笔勾勒，蜜蜂闻香起舞之态。

张大千彩墨泼洒的婀娜刚劲之《荷》为乙亥（1935年）十月，37岁时为谢玉岑先生所作，画上题有“孤鸾室”三字，“孤鸾”是谢先生中年后常用的斋名。此画在用笔、用墨、用色、用水、布局诸方面极佳。画中一巨石，是实，却施以清淡轻灵之笔。近处以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，遮挡白荷，抑扬有致。石顶部又画数片花与叶，笔墨生动，花作若隐若现状，宛如含羞少女。在墨色方面，自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。在布局上，以实为虚，画石一大块却施之于白，计白当黑。难怪乎徐悲鸿说：张大千的荷花为国人脸上增色。《峨眉山忆游》为20世纪50年代中后期张大千作品，以水墨、积染和泼染为主的画风，奠定其晚年泼墨山水的底蕴。他曾画多幅峨眉山景致，此幅作品笔墨雄浑恣意，布局奇崛迭宕。前方蓊郁苍松，笔力细致挺拔，图中坡石多以北苑披麻法钩皴，凸显峨嵋山重峦迭翠、石坚耸峻的气势。

徐悲鸿赠予“平生第一知己”黄曼士之《马》。黄曼士乃新加坡著名书画收藏大家，自幼即受过中华文化的熏陶，雅好艺术，收藏颇丰，寓所名为“百扇斋”，在新加坡甚至南洋地区均有一定的影响力。徐悲鸿在最困难的时候，有黄曼士伸出援手，因此两人结下深厚情谊，悲鸿先生尊称黄氏为二哥。1925到1942 年间，徐悲鸿曾多次到访新加坡，在此期间画了百余幅画作，其中进入黄曼士收藏的作品以马为题材的占多数。此幅《马》用魏碑兼草隶的书法笔意，勾画马的躯干，再借大笔挥写出马尾及马鬃，最后用水墨晕染马的颈、腹、胸、肩各部位，在淋漓的水墨挥洒间，阴阳相背的质感顿生。高挺的颈项、飞动的鬃鬣马尾、刨地的足蹄，一种蓄势待奔的气势已经藴藏其间，潇洒灵动之形象赫然眼前。

此构图难能可见，马颈和身体之间的空间的表现恰到好处，用墨色的细微变化，将空间透视表现得淋漓尽致。一匹高大、健壮的骏马的动态跃然纸面。

谢稚柳陈佩秋伉俪合作的《山水清音》　二十七开册页具备将绘画、书法、诗词和题跋融为一炉，充满着诗情画意的独特形式。2005年，曾有拍卖行推出“赵管风流——谢稚柳、陈佩秋书画精品专场”，在艺术市场上引起极大的轰动，拍品全部成交，成交额高出总估价两倍有余，足见此伉俪作品在藏家心中的分量。谢稚柳是一位崇尚传统的画家，多工笔细写，富丽堂皇，将“落墨法”运用到山水之中，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁的浪漫格调。陈佩秋书法行书笔调流畅又不失工整，似与她的写意绘画的总体风格保持一致。谢稚柳的浪漫纵横笔墨，与书法册页中陈佩秋不时充溢的铁划银钩式的清拔劲健的陈氏笔体交相呼应，令人过目难忘。

黎雄才《迎客松》是五十年代湖南湘绣厂购藏名家书画之时的收藏。黎雄才的山水画基本上是旅行写生的基础上转化而来的。此幅作品熔院体青绿山水，与近代日本绘画艺术为一炉，“白沙黑松”的松树形象极端浓重化，纯以浓墨挥洒而出，漆黑如同剪影，由此久负盛名，得到“黎松才”之美誉。山水以摄取造化精蕴为指归，笔墨浓重，气韵雄厚，笔法生辣劲健，繁密处可见通透，虚空中显出神韵。

本场拍卖中，“翟阴堂收藏”中的作品也可圈可点。翟阴堂系河北省来源县人，建国后曾在中央交通部运输计划处、外交部、钓鱼台国宾馆担任重要职位，与众多艺术家志趣相投，藏有多位名家的点拨之作。傅抱石的《山水》、黄胄和邵宇合作的《少女》、传统大写意花鸟大师李苦禅的《菊石图》、康生的书法作品均当属翟阴堂收藏中的精品雅作，值得藏家倾目。
 
【当代书画专场】
 
当代书画专场拍品数量居多，集中了中国当代最著名和最有市场活力的艺术家作品300余件，它们大部分是中国艺术研究院、中国国家画院、北京画院等国家专业艺术机构艺术家的倾心之作，多见于重要大型展览及其出版物之中。当代书画作品，具有风险小、投资回报率高的特点，因此近年来其市场走势愈见升温。

师从朱乃正先生学习绘画，受教于王子武先生、周思聪先生的当代中国画人物画画家赵建成所绘《弘一法师》给人以安详平静之感。弘一手持拐杖正坐，面部情态安详，艺术家用皴法表现面部阴阳相背关系，用笔用墨刻画细致变化丰富，整幅作品着墨不多，以浓墨浅淡的线条勾勒弘一素衣，只有面部与手部设色，芭蕉、石凳、书籍均由墨色与皴法表现，整个画面素雅减淡，计白当黑。

田黎明的作品《少女》描绘了一位在阳光下安详静坐的西藏少女。作品中大块留白、人物面部和衣着上的光斑，使画面充满光感，“光”是田黎明绘画的重要因素之一，他将西方光影、色调变化等因素进行平面化处理，并立足于中国传统绘画的文化基础上融合西方因素，丰富了现代人物画的表现力，保持了中国画的独特性，形成一种意象和朦胧诗般的意境，充满着韵味和书香气，在清新雅韵而又带有形式美感的效果中构成独特的审美特征。
 
【18-19世纪欧洲雕塑专场】
 
欧洲的雕塑滥觴于希腊和罗马，初则开显神袛，刻划人体,并装饰神庙。发展至中世纪，主要是为基督教服务。当年许多的优秀雕塑家都专门从事教堂建筑装饰及内部陈列的雕塑工作，如法国的安高莱姆教堂，康城三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂等等，都是这些名家的杰作。十四世纪欧洲雕塑的哥特式艺术倾向于强化现实感，人物情态丰富，形体动作夸张，是谓新兴古典现实艺术的萌芽。十五世纪末到十六世纪，承辅着欧洲大陆的文艺复兴，雕塑艺术达到了高度繁荣，众多雕塑家集于意大利的佛罗伦萨，其中如季培尔蒂、米开朗基罗、多那泰罗、委罗齐奥等都是才情照耀的大师。

近代欧洲雕塑艺术（十八世纪末、十九世纪）开始在法国蓬勃兴起，巴黎取代了佛罗伦萨成为雕塑艺术中心。随着文化的繁荣，资本的发达，不同艺术流派各极一时之盛。古典传统与现代思潮激扬摩荡，于是生面别开。

18-19世纪欧洲雕塑专场是欧洲雕塑作品在中国拍卖界的首次大规模亮相，本次银座国际遴选了30余件18-19世纪欧洲石雕和铜雕艺术品，其中包括数件著名雕塑家及雕塑工厂所造名珍。据专家预测，19世纪欧洲雕塑的“古典”与“唯美”将会在拍卖界成为新一轮的收藏趣味。